martes, 30 de octubre de 2012
Diego Rivera: 3era parte
Les
presento el mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”
(1946-1947), por Diego Rivera. Es un fresco de 15.60 mts. x 4.70 mts. y se
encuentra en el Museo Diego Rivera en el D.F. Fue uno de los últimos murales
hechos por Diego Rivera (tenía cerca de 60 años cuando lo hizo) y uno de los
más famosos.
Figura 1. Rivera trabajando en el mural
Figura 2. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Representa
aspectos de la historia de México y de la vida del autor. Se encuentran muchas personajes y símbolos
importantes del país.
Me
gusta porque a primera instancia todo se ve tan pacifico y muy colorido en el
parque, especialmente porque los globos resaltan mucho. Ya que lo examinas
mejor puedes ver a gente discutiendo y muchas figuras polémicas e injusticias.
Rivera
también se puso a si mismo como a un niño y a muchas personas de su juventud y
de su vida.
Creo
que la vida es así. Hay injusticias por todas partes y no debemos de juzgar por
las apariencias. Conforme vamos creciendo también nos vamos dando cuenta de las
realidades sociales. Muchas veces también somos nosotros mismos los que
cometemos esas injusticias y deseamos volver a ser niños ya que la vida era más
simple.
Como
dice el dicho: "Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde". Pero también siempre
tenemos el presente para cambiar y hacerle frente a las dificultades de la
vida.
Bibliografía
lunes, 29 de octubre de 2012
Juan O' Gorman: 2da parte
Hola,
hoy les presento los murales “Los mitos paganos” y “Los mitos religiosos”,
hechos por Juan O’ Gorman. Estos murales se encontraban originalmente en el
antiguo edificio terminal del Aeropuerto Central de la Ciudad de México. Sin
embargo, fueron destruidos por que tenían pintados mensajes controversiales, como por ejemplo la cara de Hitler y de Musolini. “Los
mitos paganos” fue pintada otra vez pero “Los mitos religiosos” no y la única
referencia que se tiene es en blanco y negro.
Figura 1. Los mitos paganos
Figura 2. Los mitos religiosos
Estos
murales critican a los mitos y creencias que se nos han inculcado. Vivimos en
una era con muchas costumbres que han sido marcadas por la “tradición”. La mercadotecnia se ha aprovechado de muchas de estas celebraciones y las ha aprovechado para sacar dinero y hacer importante que la gente gaste.
Todas
estas cosas de alguna manera nos manipulan ya que nos presionan (casi casi
obligan) a festejar o hacer cosas que pensamos que son divinamente o moralmente
necesarias, pero que en realidad un grupo de personas quisieron hacerlo
tradición porque ellos pensaron que es divinamente o moralmente necesario.
Me
recuerda al libro “1984”, por George Orwell, el cual dice “Quien controla el
pasado controla el futuro, y quien controla el presente controla el pasado”.
La
verdad este tema se me hace algo complejo y creo que no debemos ser ni totalmente escépticos
ni totalmente ingenuos.
Bibliografía
domingo, 28 de octubre de 2012
Rufino Tamayo: 2da parte
Hoy le presento el mural “El día y la noche” (1964), hecho
por Rufino Tamayo. Se encuentra en el Museo Nacional de Antropología y
representa a los dioses Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, quienes crearon al mundo
en la mitología Azteca. Quetzalcóatl es la serpiente quien representa al día y
Tezcatlipoca es el tigre quien representa la noche.
Figura
1. El día y la noche
Este mural me gusta porque es muy diferente al estilo
usual de Tamayo. Sus otros murales y pinturas son muy abstractos y geométricos.
También usa poquitos colores, mayormente obscuros, y en mi opinión eso hace su
obra muy aburrida y sin energía.
Hay más variedad de colores, están brillantes y con vida. Las
figuras también son más concretas y se ven como caricaturas.
Aunque en general como ya dije anteriormente, no me gusta
mucho su arte.
Pero creo que eso es una de las cosas que le da sabor al
mundo y a la vida. Todos tenemos diferentes ideologías y gustos. Somos como
somos y hacemos lo que hacemos por diferentes razones.
No tenemos que aceptar lo que no nos gusten o las cosas
con las que no estamos de acuerdo. Pero debemos aprender a respetar y a ampliar
nuestra mentalidad porque alomejor a un amigo o pareja le gusta algo que a ti no te
gusta, o vice-versa. Creo que eso nos ayuda a crecer como personas.
Bibliografía
sábado, 27 de octubre de 2012
Juan O´ Gorman: 1era parte
Juan
O´ Gorman es otro muralista mexicano. Fue hijo de padre irlandés y madre mexicana. Estudió arquitectura en la UNAM y se dedicó mayormente a construir aunque también fungió como pintor y muralista.
Figura 1. Juan O´ Gorman
La obra por la que probablemente es más conocido es el mural de la biblioteca central de la UNAM. El mural está dividido en cuatro partes: muro norte, muro sur, muro oriente, y muro poniente. Tiene una superficie de 4.000 metros cuadrados y es un mosaico hecho con piedras de colores.
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Figura 2. El pasado prehispánico
Figura 3. El pasado colonial
Figura 4. El mundo contemporáneo
Figura 5. La Universidad y el México actual
La UNAM es un símbolo muy importante en el país y en Latinoamérica y yo creo que el mural le da una identidad. Me gusta porque se me hace que es el mural que más se asemeja al estilo de los murales prehispánicos pero con ideas modernas.
Figura 6. Vista del mural
La última vez que fui al D.F. quise visitarlo pero hubo una manifestación estudiantil y muchos lugares estaban bloqueados. También había como que una estrella de rock o alguien así famoso hospedado en el centro de la ciudad y había mucha gente y tráfico. Y para acabarla, me tocó una lluvia fuerte y por esa razón me tuve que regresar al hotel... en el metro porque estaba muy difícil conseguir un taxi en la lluvia. No pude aprovechar el día y el viaje en general como tenía planeado.
Pero algún día sé que lo visitaré... algún día.
Les dejo también este video en donde dan una breve explicación del mural.
Bibliografía
http://bc.unam.mx/murales03.html
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=18240
viernes, 26 de octubre de 2012
Rufino Tamayo: 1era parte
Saludos, hoy les contaré sobre Rufino Tamayo. A
mí en lo personal no me gusta mucho porque, a diferencia de los tres
grandes, él no tocó temas controversiales o revolucionarios. Decía que esas
ideas acaban lastimándote y por esa razón se dedico a pintar mayormente
mitología, temas cotidianos como frutas y animales, y su visión de México.
Figura 1. Rufino Tamayo
A pesar de mi humilde desacuerdo, algunos
expertos lo consideran como el más importante después de los tres grandes en el
movimiento muralista. Pero en el campo de artista en general, fácilmente es de
los más importantes en México del siglo XX.
El mural que les voy a presentar de él es “Nacimiento
de nuestra nacionalidad” (1952). Se encuentra en el Palacio de Bellas Artes y está hecho con pintura vinílica.
Figura 2. El nacimiento de
nuestra nacionalidad
Como el título dice, este mural representa el
nacimiento de los mexicanos a través de la fusión de los elementos nativos del
país y las influencias y cultura que trajeron los españoles.
Esta obra está interesante porque es una
representación de la conquista muy diferente. Tiene muchas figuras geométricas y
colores obscuros y eso en mi opinión le da un sentimiento místico.
Me gusta también la iluminación porque se ve como si fuera de noche, iluminación de la luna. Se me hace tenue pero al mismo tiempo marcada.
Bibliografía
jueves, 25 de octubre de 2012
José Clemente Orozco: 2da parte
Hola, hoy les presento el mural “Dioses del mundo moderno”, el cual es un
fresco pintado por José Clemente Orozco. Es parte de una serie de
murales llamados “La época de la civilización americana”, pintados entre
1932-1934 en la librería de Dartmouth College en New Hampshire, Estados Unidos.
Figura
1. Dioses del mundo
moderno
El mural es una crítica a la sociedad.
Representa al conocimiento “inútil”. Pongo inútil entre comillas porque yo creo
que de alguna manera todo el conocimiento sirve por lo menos para cultura
general. Pero hay muchas personas que se obsesionan por ser enciclopedias
andantes, viajar, o tener maestrías y doctorados.
Sin embargo no se preocupan o
involucran en las realidades y problemas contemporáneos. En otras palabras, el
conocimiento nada más les sirve para sentirse como intelectuales e impresionar.
Pero hay mucho más en la vida que el conocimiento. Por ejemplo en las
entrevistas de trabajo, se fijan en tus experiencias de vida y en cosas tan
simples como tu actitud, tu habilidad para mantener una conversación, etc.
También pensamos que entre más
inteligentes seamos vamos a poder sorprender más a la gente y caerles bien.
Pero la gente no siempre necesita a alguien que pueda darles una respuesta
filosófica a todos sus problemas e inquietudes. A veces se necesita a alguien
con quien simplemente nos sintamos a gusto y distraernos. No debemos
obsesionarnos por ser el salvador de los problemas de todos.
¿Qué opinan ustedes? K
Bibliografía
miércoles, 24 de octubre de 2012
David Alfaro Siqueiros: 2da parte
Hoy
les presentaré el mural “El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo”
por David Alfaro Siqueiros. Este mural se encuentra en el muro sur del edificio
de la rectoría de la UNAM. El mural es una esculto-pintura de relieve en
estructuras de hierro revestidas de cemento y cubiertas con mosaicos de vidrio.
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Figura 1. El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo
(1952-1956)
Este mural representa el intercambio que se da entre el
pueblo y la universidad. El conocimiento que se adquiere en la universidad no
se debe de usar para comodidad y beneficio propio. La universidad cumplé su
función de prepararnos para poder ejercer una carrera profesionalmente. Como
ciudadanos con esa herramienta, debemos apoyar a nuestro país y a las personas
con situaciones menos favorables.
Siqueiros era el que tenía el estilo más diferente y como
mencioné anterioremente, fue el que buscó más maneras de inovar al arte. La
esculto-pintura fue una innovación de Siqueiros. Creo que este mural
tiene mucho significado en cuanto al mensaje que tiene sobre la universidad y
el pueblo, y también por su presentación estética ya que no representa a un mural tradicional.
Así es que hoy les pregunto: ¿Cómo piensan ayudar al pueblo y
retarse a si mismos para inovar en su profesión?
Bibliografía
martes, 23 de octubre de 2012
Diego Rivera: 2da parte
Durante
el muralismo, la fama y trabajo de Diego Rivera le permitió tener varias
propuestas para hacer trabajos en Estados Unidos. Rivera hiso murales en San
Francisco, Nueva York y Detroit. Su mural más famoso en Estados Unidos es “Detroit
Industry” (1932-1933), hecho en el instituto de arte de Detroit. Se dice que el
propio Rivera lo consideró como su mejor trabajo.
Figura 1. Detroit Industry (Pared Norte)
Figura 2. Detroit Industry (Pared Este)
El
que contrato a Rivera para hacer este mural fue Edson Ford, hijo de Henry Ford,
figura clave en la industria automotriz. El mural fue hecho durante la gran
depresión en Estados Unidos para motivar a la gente y trabajadores para hacer a
la industria crecer. Se divide en 4 partes
ya que está pintado en los cuatro lados de una sala.
Figura 3. Detroit Industry ( Pared Sur)
Figura 4. Detroit Industry (Pared Oeste)
Este
mural se me hace frío y con un ambiente más obscuro que los otros murales de
Rivera. No tiene temas mexicanos ni colores vivos o cálidos. Sin embargo sigue
teniendo el estilo de Rivera: las figuras tiezas y el acabado con una textura
particular pero no fina. La parte del
norte con la explosión de fuego se me hace más viva pero la del sur es
prácticamente puras máquinas y me hace sentir como que el poder y peligro que
puede tener la industria.
Bibliografía
lunes, 22 de octubre de 2012
José Clemente Orozco: 1era parte
José Clemente Orozco fue otro de los tres
grandes muralistas. Estudió agricultura porque su familia quería que tuviera
una carrera estable pero inconforme con ese oficio, Orozco ingresó después a la
Academia de San Carlos. Empezó su carrera publicando caricaturas para varios
periódicos y haciendo pinturas de la vida diaria
en México. Más adelante fue contratado para el movimiento muralista. Los temas
más comunes en su obra son el sufrimiento humano y la historia mexicana.
Figura 1. José Clemente Orozco
Orozco también viajó a Europa, pero varios años
después de que Rivera y Siqueiros habían ido. Pasó mucho tiempo en Italia y en
España. En éste ultimo es donde está en contactó con el arte barroco y su
influencia se ve en su arte más adelante.
El mural que les presento de Orozco es el “Hombre
de fuego”, pintado en el interior de la cúpula del Hospicio Cabañas en
Guadalajara. El Hospicio Cabañas en si trae en el interior una serie de murales narrando la conquista de los españoles, interpretada por
Orozco.
Figura 2. El hombre de fuego
(1936-1939)
El mural representa a los cuatro elementos. Las
tres figuras grises simbolizan el agua, la tierra y el viento mientras que la
figura del centro simboliza al fuego. La vida es un caos pero el hombre siempre
prevalecerá sobre las adversidades.
A mí en lo personal me recuerda al libro “La
divina comedia” por Dante Alighieri. Las personas grises parecen como espíritus
sufriendo en el infierno, especialmente el de la derecha.
También me gusta como Orozco define muy bien el
cuerpo humano con trazos que no son muy tiesos ni duros, ese dominio sobre la
anatomía humana que solamente con los años se logra. Les dejo también un video en donde se explican los murales del Hospicio Cabañas, para
que vean aunque sea partecitas.
Bibliografía
sábado, 20 de octubre de 2012
David Alfaro Siqueiros: 1era parte
David
Alfaro Siqueiros fue otro de los tres grandes exponentes del muralismo. Su verdadero
nombre era José de Jesús pero se dice que su esposa le empezó a decir David en
honor a la famosa escultura hecha por Miguel Ángel.
Figura 1. David Alfaro Siqueiros
En lo personal, es mi muralista favorito ya
que fue una persona sumamente ideológica y fue el que se preocupo más por
encontrar nuevas maneras de revolucionar al arte. Un ejemplo es su uso de
piroxilina (un tipo de pintura que se usa para pintar carros) en sus murales.
Siqueiros
estuvo en el ejército durante la Revolución Mexicana y esto le permitió
viajar por el país y estar expuesto a las realidades sociales y políticas.
Tiempo después viajó a Europa y conoció a Diego Rivera. Junto con Rivera y
otros artistas estudió los frescos del Renacimiento.
El
mural que les presento aquí es “Retrato de la burguesía” (1939-1940). Este
mural se encuentra en el Sindicato Mexicano de Electricistas en el D.F.
Figura 2. Retrato de la
burguesía
Medidas:
3.30 ancho, 3.80 de fondo y 4.90 metros de altura
Técnica:
Piroxilina sobre aplanado de cemento y celotex
Les
dejo también un video en donde viene explicado el significado del mural. Pero
los invito antes a ver la obra sin prejuicios para ver que les transmite. A mi
lo que me gusta de la obra de Siqueiros es que está llena de energía. Los
personajes y figuras no están dibujados necesariamente de manera realista, pero
la iluminación y las
expresiones le dan poder a las formas.
viernes, 19 de octubre de 2012
Diego Rivera: 1era parte
Figura 1. Diego Rivera
Desde joven estudió pintura en la Academia de
San Carlos y gracias a su talento obtuvo una beca para estudiar en Europa. En
Italia estudio los frescos del Renacimiento, cosa que ayudaría mucho en su
labor como muralista. Los temas más comunes en la obra de Rivera son el comunismo,
la industria, y la historia y cultura de México.
Figura. 2 Apuntes de Rivera de un
andamio, construcción que se usaba como apoyo para pintar en las paredes.
Hablaré
primero sobre sus murales en el Palacio Nacional en el Zócalo. En la entrada al
Palacio Nacional, subiendo las escaleras se encuentran un mural que cuenta la historia
de México y la visión que tiene Diego Rivera sobre el país.
Figura 3. La leyenda de
Quetzalcóatl. Palacio Nacional, muro derecho.
Este mural muestra la visión que tenía Rivera del
México prehispánico en Tenochtitlán, gobernado por el dios Quetzalcóatl,
representado como un hombre blanco con
barba.
Figura 4. México a través de
los siglos. Palacio Nacional, muro central.
Están representadas varias facetas de la
historia mexicana, principalmente la conquista de los españoles, la
inquisición, la revolución y la independencia.
Figura 5. El México de hoy y mañana.
Palacio Nacional, muro izquierdo.
Aquí se muestran las luchas de México contra la iglesia y
el gobierno. De igual manera se representa el progreso de la industria y la
figura de Karl Marx arriba. Rivera consideraba que bajo el comunismo México
tendría un futuro brillante.
La obra mural de Diego Rivera (y de los otros
muralistas) es muy extensa. Por lo tanto escribiré sobre los murales con los que estoy más familiarizado y/o que
se me hacen más relevantes. Esto con el fin de dar a conocer su obra y dedicarle espacio a los otros muralistas. Recuerden que sus
sugerencias son bienvenidas ya que este blog es para ustedes!!! J
Bibliografía
lunes, 15 de octubre de 2012
Surgimiento
Después de la revolución, México quedó con un sentimiento muy fuerte de unión. Durante esa época también los estudiantes en la Escuela de Bellas Artes habían estado haciendo huelgas y rechazando el método de enseñanza académico de Europa. Por esas razones el secretario de educación, José Vasconcelos, decidió promover un arte auténtico y nacional para representar la historia y realidad social de México, unificar al país y darle una identidad.
Figura
1. Los tres grandes. Izquierda, Siqueiros; Centro,
Orozco; Derecha, Rivera
Los tres grandes se encargaron de adornar espacios
monumentales para que el pueblo entero pudiera tener acceso a ellos y los
que no podían leer fueran capaces de entender el mensaje. El movimiento empezó
en el D.F. pero conforme fue agarrando fuerza, se expandió a otras ciudades
importantes como Guadalajara.
Más adelante algunos muralistas fueron exiliados de
México a causa de sus posturas políticas y mensajes controversiales en sus
obras. Como consecuencia de eso el muralismo llegó a Estados Unidos y
otros países en América latina. El muralismo tuvo su auge de
1922 a 1955.
Bibliografía
http://www.gaceta.udg.mx/Hemeroteca/paginas/537/G537_cot%206.pdf
Bibliografía
http://www.gaceta.udg.mx/Hemeroteca/paginas/537/G537_cot%206.pdf
domingo, 14 de octubre de 2012
Antecedentes
La pintura mural es un medio de
comunicación que existe desde el inicio de la civilización. Las primeras
expresiones que se tienen documentadas son pinturas en cuevas de Francia y
España, que datan desde aproximadamente hace 32.000 años. Dentro de Mesoamérica,
las culturas prehispánicas también usaron la pintura mural como medio para
expresar sus ideas.
En México pueden encontrarse pinturas
murales prehispánicas en templos y ruinas, principalmente al sur del país. Las
más representativas son las pinturas mayas en Bonampak, Chiapas, creadas entre
580 a.C. – Siglo XVII. Los temas recurrentes en sus pinturas son calendarios
astronómicos, su visión del mundo, ritos, mitología y escenas
diarias. El propósito de los murales era representar de forma gráfica las ideas
y conocimiento del pueblo para que fueran comprendidas por todos.
Figura 1. Pintura mural maya en Bonampak, Chiapas
Este mural muestra una escena de guerra
con los ganadores y los prisioneros.
Otro medio importante en las culturas
mesoamericanas es el códice. Los códices fueron usados
por muchas culturas como los mayas, aztecas. mixtecos, etc… Son documentos
pictóricos hechos en papel de amate y piel de venado. Representaban
prácticamente los mismos temas que los murales. Sin embargo los códices eran
usados también para mantener organización en la sociedad y fueron usados como
derechos de propiedad y litigios.
Figura 2. Códice Fejérvary-Mayer, conservado en el Museo de Liverpool, Inglaterra
Este
códice representa la visión que tenían los aztecas del universo:
1- Oriente: Tlahuiztlampa,
lugar de la luz
2- Poniente: Cihutlampa,
lugar de las mujeres
3- Norte: Mictlampa,
lugar de los muertos
4- Sur: Huitzitlampa,
lugar del silencio
5- Arriba: Tonantzin
Coyolxauhqui, el dador de vida
6- Abajo: Tonantzin
Tlali Coatlicue, la madre tierra
De esta manera vemos
como la pintura mural ha formado parte de la tradición mexicana desde tiempos
antiguos. La pintura mural prehispánica y los códices pueden considerarse
antecedentes al muralismo. Fueron la primera manera como nuestros
antepasados comunicaban sus mensajes hacia el pueblo y esa necesidad de
comunicación se volvió a retomar en el muralismo.
Bibliografía
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